FRANCK SORBIER CONSTELLATION

Franck sorbier, au sommet du monde et de la Haute Couture : un ange passe sur le théâtre hébertot, une constellation de milliards d’étoiles et de flocons immaculés, bien seul au milieu de nulle part, et surtout, bien seul, en particulier sur la planète Haute Couture de la création.

Franck Sorbier ou la quintessence même de ce que peut donner de meilleur la France en terme de création et de Métiers d’Art. La montagne « Sorbier », solide comme un rock, révèle le talent à l’état pure et montre la voie de ce que devrait être une maison Haute Couture en France.

Mais, il est vrai que, dans ce pays, les grands artistes sont toujours incompris, car beaucoup trop en avance, précurseurs comme les peintres, les sculpteurs et comme ceux qui ont construit l’histoire de notre pays, ils sont toujours extrêmement controversés.

CHANEL COUTURE FALL WINTER 2015 PARIS

Le Black Karl est-il devenu pour Karl une passion. La dimension stratégique d’un jeu que l’on apprend en quelques minutes, mais que l’on met toute une vie à maîtriser, comme pour la Haute Couture !

En vrai mordu de la gagne, il a même tout fait pour se faire inviter au Grand Palais Ville, mais personne ne dit s’il vient de jouer son va-tout ou sa Rolls Phantom à 800 000 euros. Peu importe, le Black Karl donne une vision du jeu de la mode,  comme à la roulette le « je » du jeu de sa vie. Un casino géant dans l’enceinte de l’ex -Palais de l’Industrie, mais un palais pour Karl c’est normal.

Il n’y a pas que lui qui taquine la paire de dés dans son atelier, dés à coudre ou à jouer de la Fashion jeune.  Karl le magnifique, le Grand, le subtil, celui dont l’ego dépasse le mien, pour certains, celui de l’homme sage et gamin à la fois, celui de Ronsard : « Cueillez dès aujourd’hui les choses de la vie ». Attention : ‘J’ai changé les roses par les choses pour les incultes’.

Mais, essayons de comprendre ce que Karl a bien voulu nous dire sur la vie.  Serait-elle un jeu de hasard aussi bien pour les couturiers que pour les autres ? Quel est le rapport entre le jeu et Chanel ? Outre le fait que la maison reste pour moi un ‘bandit manchot’ ou une machine à sous qui rapporte toujours plus d'argent en vendant aux « Go-go » des sacs logotypés qui leurs permettent de changer de statut social à la hausse en se promenant dans les rues de la capitale.

ADELINE ANDRE COMME UN PIED

La rousse Adeline, qui se donne des airs de Viviane Westwood, reste une pâle copie sans talent de sa consoeur britannique. Adeline André, la princesse du minimalisme, qui après avoir été longtemps dans l'ombre des autres, souhaite s'imposer par des lignes pures.

Elle est aujourd'hui accolée à la Chambre Syndicale comme une sangsue qui vient profiter d'un système délétère, mais surtout, elle reste l'incarnation du non talent. Chronique d'une artiste manquée dans le sillage de Marc Bohan, fourreur de génie pour Dior, qui marchait avec de gros boulets au pied. Le talent est toujours menacé par l'insignifiant !!!

On l'appelle à l'école de la Chambre Syndical, Madame la Couleur, car elle donne des cours sur les couleurs. Pourtant, Madame Adeline, née en Afrique, devrait avoir une connaissance de la couleur appropriée. Madame ex-Bangui doit s'adonner à la Haute Couture pour ces bandits sans âme, 'No arms bandit' de la Chambre Martingale.

ON AURA TOUT VU

Ce sont nos deux créateurs préférés qui ouvrent la Fashion Week Paris en ce début de juillet 2015 caniculaire. Ils affolent le mercure. Normal, le génie a toujours mis en transe le public quelque soit la discipline.

Petit retour sur leur histoire ou chronique de deux designers, Yassen Samouilov et Livia Stoianova, qui sont arrivés à Paris avec pour seul baggage la passion de la mode. En quelques années, ils marquent la Haute Couture Française par leur talent et leur créativité. Ils deviennent rapidement connus par toutes les stars dont Madonna qui devient l’égérie de la Maison. Bienvenue chez un couturier Haute Couture qui a compris l’importance du numérique et des influenceurs dans le monde de la mode et qui appuie toute sa stratégie de communication en utilisant les outils de communication du 21ème siècle .

La Fashion Week Paris s’ouvre sur une présentation de leurs accessoires : casquettes incrustées de pierres Swarovsky et des bijoux baroques ADN de la marque.

Licence 4

La griffe de luxe, Nina Ricci vient de signer un accord de licence avec De Rigo Vision SpA pour le design, la fabrication et la distribution mondiale d’optiques et de solaires. De Rigo Vision SpA est le chef de file mondial dans la conception, la production et la distribution de lunettes haut de gamme et de lunettes de soleil.

De Rigo Vision contrôle la division de gros du groupe De Rigo et gère un portefeuille de marques appartenant au groupe ou utilisées sous licence, qui couvre entièrement les différents secteurs de haut de gamme des segments de marché.

La maison est active sur tous les grands marchés du monde avec ses propres marques Lozza, Police et Sting et avec les marques sous licence Blumarine, Carolina Herrera, Chopard, Escada, Fila, Furla, Givenchy, Lanvin, Loewe, Orla Kiely, Zadig & Voltaire.

GIVENCHY MENSWEAR SPRING SUMMER 2016 PARIS

La clef de la réussite est dans le Christ avec un drapeau Americain revisité sur un pantalon, entre tradition et modernité, nous n'avons pas vu l'image ! Et pourtant, nous avons tout fait pour essayer de comprendre la collection de Givenchy.

YOHJI YAMAMOTO 2016

Le créateur japonais a invité la jeune artiste Yuuka Asakura à réaliser des dessins abstraits de fleurs, lui évoquant de tendres liaisons. Il en parsème ses costumes, vestons déstructurés et pantalons sarouel bien à lui. 

Des passepoils, des galons rapportés, des inserts ponctuels comme des bandes signalétiques soulignent les coutures de cette collection plus formelle que par le passé. La plupart des mannequins portent une veste. En dessous, un tee-shirt à large encolure plutôt qu'une chemise, et un petit foulard noué signant une silhouette chic mais pas apprêtée.

En lin, un riche costume vert, et un costume noir avec des rayures, on peut lire le cri du coeur sur quelques pièces illustrées comme une façon de dire "Danger" ou comme un avertissement au Monde ! Rien compris !!!

HERMES MENSWEAR SPRING 2016

Il est difficile de parler d'une création sur photos. Une fois de plus nous ne pouvons pas apprécier la prestation du créateur. Dommage !!!

RAF SIMONS VOILE L'HOMME

Pour Raf Simons, là où il y a de la chaîne, il n'y a pas de plaisir. J'ai toujours pensé que cet homme était plus doué pour faire une collection homme qu'une collection femme. Malgré le fait qu'il singe un peu le concept Margiella en masquant les visages des mannequins hommes, la collection est de bonne facture. D'ailleurs, on peut se rendre compte de l'uniformisation du design du groupe LVMH. Cette collection pourrait être une collection Vuitton, Céline, ou Dior, mais c'est la collection Raf Simons.

LOUIS VUITTON MENSWEAR SPRING SUMMER 2016 PARIS

LA SOCIALITE ?

La socialite (personnalité mondaine) diffère selon les pays, car l'une est outrancière et l'autre est naturelle.

Comme tout ce qui veut faire le Buzz aux Etats-Unis, dans la ville de la Grosse Pomme, la socialite ressemble un peu à l'outrancière Dame Lily Van Der Woodsen de la série Gossip girl. 

Voici la description de la socialite en goguette et, c'est seulement seulement ma vision. Elle a plus de 50 ans. Elle est très botoxée. Elle est blonde lissée et habite sur Park Avenue. Elle a comme meilleur ami son coach sportif perso homo bobo. Elle passe ses matinées à renouveler sa garde robe chez Sorbier. Elle passe ses weekends dans les Hamptons, et déjeune avec ses amies dans les endroits les plus côtés de Manhattan. Enfin, elle organise des dîners de charité. Bref, vous l'avez compris la reine de l'oisiveté en constante représentation et qui cherche à se créer une vie sociale en se créant des besoins et des contraintes qu'elle n'a pas.

La Socialite Française, elle, par contre, incarne l’esprit de la femme de la Rive Gauche par excellence. Discrète, sans fard, ni artifice, parisienne, elle mène une vie "simple", s'habille toujours en casual wear, n'aime pas la mode, mais elle est est toujours en front row dans les défilés de la fashion week. Elle adore Franck Sorbier pour sa poésie, adore la musique et les photographies de mode, et nous dévoile sa vie sur Instagram à longueur de journée ou le #pornfood y est présent. 

En fait, on ne sait pas d'où elle vient et ce qu'elle fait vraiment dans la vie : héritière ? Blogueuse ? Djetteuse ? Egérie de marques ? Actrice ? Mannequin ? Personne ne sait vraiment et véritablement tout le monde s'en fout !!! et sutout moi...

Anonymode.

FEMININ MASCULIN

Vous avez dit féminisation de l'homme ou masculanisation de la femme ? En réalité, la balance féminin/masculin penche toujours du côté de l'homme mais en phase de rééquilibrage. Comme vous pouvez le constater sur la photo ci-après, va-il-aider les femmes à se soulager comme les hommes ? 

Cet appendice n'est-il pas le début de la prolongation de leur nymphe pour finir par avoir comme les hommes un attribut masculin. C'est un bouleversement total des valeurs que nous ont appris nos parents. Est-ce un bienfait, je n'en sais rien. Par contre, il y a une chose que je sais. C'est quand on veut ré-équilibrer une situation, que l'on a tendance de passer d'un extrème à l'autre. Je continue à penser, comme je l'ai déjà dit dans un article il y a quelques mois, que le genre va disparaître. Finalement, je m'en fiche complètement. Ce  n'est pas cela le plus important.

CHIRURGIE COMPENSATOIRE !

Lee Hee Danae, une jeune chinoise de 15 ans, s'est transformée en une vraie poupée de porcelaine en subissant plusieurs opérations de chirurgie esthétique, malgré son jeune âge. Elle a été repérée sur Weibo (l'équivalent de Facebook en Chine), réseau social sur lequel elle a près de 300 000 abonnés qui suivent ses changements physiques. 

Augmentation de la poitrine, rhinoplastie, réduction du menton, rehaussement des pommettes et agrandissement des yeux, l'adolescente n'a pas du tout fait les choses à moitié, rapporte le Mirror. 

Elle aurait, tout d'abord, succombé à la chirurgie pour reconquérir son ex-petit ami, puis y aurait pris goût et aurait alors continué. Maintenant, Lee est une vraie star sur le web et son nombre de followers ne cesse d'augmenter quotidiennement. Ce qui était peut-être le but de la manœuvre, en fait, non ? Quoiqu'il en soit, son apparence est effrayante, mais certains vous diront que ce qui compte c'est la beauté intérieure.

UN BIJOU SOLIDAIRE

La différence des univers entre le monde de la joaillerie et les conditions de vie des populations dans les pays producteurs de pierres précieuses peut choquer car la plupart des pierres est extraite dans des zones où le niveau de vie est très très bas. En comparaison du prix d'un bijou rendu place Vendôme, le salaire mensuel d'un mineur malgache (environ 30 euros par mois) parait dérisoire et insupportable pour nous tous, qui avons le plaisir de faire plaisir à nos conjoints.

Aussi Soligems a-il eu une idée : pour chaque bijou vendu, redistribuer une part du prix du bijou à une des associations implantées dans les pays producteurs de pierres précieuses sélectionnées par les passionnés de bijoux mais aussi de solidarité. Chaque bijou produit est unique car chaque pierre précieuse est exceptionnelle. 'Nous choisissons personnellement chaque pierre et nous nous assurons de sa qualité et de sa provenance' nous déclare Véronique Ragagnon, l'organisatrice et directeur général de cette idée très très précieuse. Pour une bonne résolution en 2015, offrez vous et aux autres un bijou solidaire.

http://www.soligems.com

Plus d'informations

Véronique Ragagnon : 06 13 82 22 90

LA PREMIERE MARQUE D'EUROPE

En l'an mille, une épée était recherchée dans toute l'Europe, la "VLFBERH", prononcée 'Ulbert' ; le premier objet avec son nom sur la lame. Elle sera la première marque connue au delà de l'Empire Ottoman. C'est la fabuleuse histoire de la première marque au Monde. 

L'VLFBERH est une épée Viking utilisée en Scandinavie dans les années 800 à 1000. Ces épées ont été forgées dans un acier dont la qualité n'a pas été reproduite en Europe avant la révolution industrielle. 171 épées ont été retrouvées, mais quelques dizaines seulement ont été expertisées authentiques. Les plus anciennes épées datent de 850 environ. 

Celles-ci sont facilement repérables car leur marque est forgée sur la lame, contribuant ainsi à sa notoriété dans le monde. L'épée, à cette époque, était très recherchée car pratiquement indestructible compte-tenu de la technique utilisée par les Vikings pour forger la lame. Elle est fabriquée à partir d'acier au creuset produit en Orient et est acheminée via la route commerciale de la Volga. L'acier au creuset est la forme la plus pure de l'acier. 

Les épées médiévales étaient forgées dans un acier mou (et pleine de scories (impurtées)). Les VLFBERH sont faites d'un acier contenant beaucoup de carbones et beaucoup moins de scories, ce qui leur conférait une dureté et une élasticité très supérieures. Elles résistaient ainsi bien mieux aux chocs sans se briser et il était plus facile de les extraire du bouclier d'un ennemi. Cette technique aurait été rapportée par les Vikings ayant voyagé en Asie Centrale. 

L'épée VLFBERH conférait à son porteur un avantage au combat. Déjà des copies de moins bonne qualité portent la variante « +VLFBERHT+ » où la croix a été incrustée à la fin du mot. On ne peut que constater que déjà, à l'époque, les contrefaçons envahissaient toute l'Europe. La première marque de l'histoire était une épée, qui était déjà la plus copiée de son histoire.

L'homme, qui portait la VLFBERH, était considéré par la société féminine comme un homme de pouvoir. Elles se pavanaient devant lui comme les femmes d'aujourd'hui devant les hommes qui arborent leurs joujoux de plusieurs centaines de milliers d'euros tels que montres, voitures de sport... Le monde n'a pas changé depuis 1 000 ans !

DRESSED LIKE A DUCHESS

Quelques heures seulement après avoir accouché, Kate Middleton quittait, samedi dernier, l’hôpital St Mary en compagnie de son mari, le prince William, et de leur petite princesse Charlotte, quatrième dans l'ordre de succession au trône britannique. 

Comme à son habitude, la Duchesse de Cambridge a éblouit l’assemblée avec son intervention classe et pétillante sur le perron de l'hôpital. Pour l'occasion, elle avait opté pour un maquillage léger appuyé sur les yeux, des cheveux brillants impeccablement brushés (merci la coiffeuse personnelle, Amanda Cook Tucker, appelée à la maternité quelques heures après la naissance), et une manucure réalisée la semaine précédente par Marina Sandoval, qu’elle sollicite depuis cinq ans. "Kate s’est fait coiffer il y a quelques jours, elle a fait une manucure et une pédicure, elle a fait épiler ses jambes à la cire et s’est offert un massage et un soin du visage", a précisé une source proche du magazine américain OK! Ceci explique cela…

Côté tenue, elle avait choisi, sur les conseils de sa styliste, Natasha Archer, une robe signée Jenny Packham. A manches trois-quarts et longueur genoux, elle était toute en soie blanche et jaune à imprimés fleuris. La créatrice anglaise a, peu de temps après la sortie officielle de la jeune maman, confirmé sur Twitter qu'elle était bien à l'origine de cette tenue qui camouflait le ventre encore rebondi de la Duchesse. C'était déjà elle qui avait dessiné sur-mesure la robe bleue à pois blancs que Kate portait après la naissance de son premier enfant, George, en juillet 2013. A ses pieds, la duchesse, rayonnante, avait une nouvelle fois misé sur ses fidèles escarpins Jimmy Choo, aux talons moyens.

Un modèle d'élégance et de fraîcheur que beaucoup de femmes fatiguées et à la mine défaite à la sortie de la maternité doivent lui envier. Mais, n'est pas Duchesse qui veut !

LA FINE FLEUR DE HYERES

Le Ministre de la Culture, Fleur Pellerin, à Hyères, déclare soutenir la jeune création et qu'il ne faut pas vivre sur la légende. Nous nous apercevons rapidement que le Ministre de la Culture n'y entend rien à la couture. 

Madame Fleur Pellerin était certainement plus pertinente quand elle parlait des nouvelles technologies, mais en ce qui concerne les métiers d'art, qui requièrent un savoir-faire de plusieurs dizaines d'années avant d'atteindre l'excellence, elle n'entend rien. Les légendes ,comme les appelle, la Ministre sont les Karl Lagerfeld, les Franck Sorbier, les Lanvin, et bien d'autres, qui aujourd'hui diffusent encore le design et les techniques de la Haute Couture qu'ils ont créé hier.

C'est un camouflet au Kaiser que la Ministre de la Culture envoie. La légende n'a rien à faire au Palais de Toulon, et le Maître Karl, photographe, designer et gardien de chaton en douceur, se voit affublé du sobriquet de légende.

Effectivement, il faut promouvoir les jeunes, mais certainement pas en les faisant passer devant ce qui aujourd'hui génère 90% des 90 000 emplois que Madame Fleur Pellerin nous rappelle pour seulement l'industrie du textile et de la couture.

Elle nous rappelle aussi qu'elle a donné Lynes Cohen Solale, élue de la Ville de Paris, une mission très importante à laquelle il fallait réfléchir sur les jeunes créateurs. Toujours un peu étonnant de demander à une femme de 70 ans, qui devrait être à la retraite depuis plus de cinq ans, de porter une réflexion sur les jeunes créateurs de notre pays !

Le festival de Hyères perdu dans une région de France, où les accès de communication sont extrêmement précaires, voit cette année une popularité grandissante grâce au groupe Chanel et à Karl Lagerfeld, jouant au Yoyo entre photographie et Couture. Mais quand les Fashion Week de Berlin, New york sont en train d'écraser celle de Paris et, bien étendu, toutes les autres manifestations qui se voit menacée dans la patrie où la Haute Couture a été inventée.

Comme quoi le problème n'est jamais un problème d'intelligence mais, d'abord un problème de bon sens. La stratégie donnée par les journaux et la voix de son maître Stéphane Blablabli commence à faire des petits, et donne une opinion commune mais surtout très commune dans le sens ordinaire du terme.

BACCARAT HOTEL NY

Le Baccarat Hotel & Residences New York, qui a ouvert dans le centre de Manhattan, symbolise selon le scénario écrit par ses architectes intérieurs parisiens, Dorothée Boissier et Patrick Gilles « la réinvention du grand style français du XVIIIe siècle ». Le lieu est entièrement dédié à la manufacture de cristallerie Lorraine il y a un peu plus de 250 ans, en 1764 exactement, par la volonté du roi Louis XV. L’enseigne avait déjà franchi l’Atlantique pour ouvrir sa première boutique à New York en 1948.

Un mur composé de 1 530 verres Harcourt n°2, rétro-éclairés et couchés façon cave à vin, accueille le visiteur qui pénètre vers un hall décoré de lustres monumentaux en cristal maison. Les ascenseurs mènent à l’étage de réception.

L’ensemble décoratif a été voulu comme celui d’un hôtel très particulier, « à la fois somptueux, soyeux, intime, surprenant et pétillant. Pour ce projet, ont  été sollicité une douzaine de créateurs.

Au rez-de-chaussée, les arts de la table s’exprime dans le cadre d’une brasserie parisienne revisitée par Stephen Sills. La carte du restaurant français baptisé « Chevalier » est supervisée par l’ancien chef étoilé de Cru, Shea Galante.

Une piscine intérieure de 15 mètres et un centre de remise en forme Spa de La Mer ont aussi été intégrés aux prestations 24 heures sur 24 de la tour qui compte par ailleurs soixante résidences privées réparties entre le 18e et 49e étage.

Pour la manufacture de Meurthe-et-Moselle, l’opération est un coup de génie et source de nouveaux profits.

LA MODE DES PAUVRES

La mode pour les pauvres est matérialisée par les magasins Primark, H&M, ... J'ai souvent une drôle d'impression car je pense que c'est donner à des gens, sans espoir, le sentiment d'acquérir des produits ressemblant à ceux du luxe, c'est-à-dire une idée illusoire de ce que peut être un vrai produit fabriqué et cousu à la main.

Ce business, toujours plus croissant, vient dégréver les budgets des familles pour engraisser les vendeurs de rêves et de prêt-à-porter qui dépensent toujours plus d'argent dans le marketing que dans la fabrication, la recherche et le développement de nouveaux produits. C'est une vision illusoire mais, néanmoins, utile car elle permet aux plus modestes de croire qu'ils peuvent acquérir les mêmes biens que les riches. 

C'est là où nous comprenons comment un groupe comme Richemont, qui possède Net-à-Porter, gagne plus de 800 millions d'euros chaque année à diffuser des produits bas de gamme, alors que ce même groupe vend dans ses propres boutiques de la marque Cartier des bijoux et des montres qui sont parmi les plus chers de la planète.

Alors, pour avoir bonne conscience, les stars, qui représentent les marques, mélangent les jeans de chez Gap avec des chemisiers en soie de chez Saint Laurent en expliquant qu'aujourd'hui on peut mixer le pas cher avec l'onéreux à la fois. Cette phrase résonne dans mes oreilles comme un argument massue marketing broadcaster par les marques pour faire croire à leurs clientes qu'elles sont capables d'acquérir pour pas cher des produits de marque.

Finalement, c'est la même vision que les Africains ont du continent européen. Ils le considèrent comme un eldorado qui semble inaccessible mais qu'ils envient. C'est pourquoi, ils sont prêts à traverser la Mediterranée sur de frêles embarcations, quitte à mourir noyé car la plupart d'entre eux, ils ne savent pas nager. Depuis que le monde est monde, ceux qui détiennent beaucoup, ont beaucoup trop et ceux qui ont peu, ont très très peu. Il n'a jamais été possible quelque soit les régimes politiques de trouver un équilibre. Hélas, la mode ne déroge pas à cette règle.

JO MALONE VISAGE

Le mannequin anglais devient le premier visage officiel du parfumeur Britannique,  Jo Malone. Après que Poppy Delevingne ait twitté l'information avec son téléphone, elle confirme qu'elle sera l'égérie de la marque.

À 28 ans, la soeur de Cara Delevingne devient ambassadrice de la marque de parfumerie londonienne, merci ma soeur chérie. Fidèle à Jo Malone, Poppy "apportera son talent, son expertise et son énergie à de nombreux projets tout au long de l'année. La "Jo Malone London Girl" commencera son rôle par plusieurs événements prestigieux qui devront être des évènements des plus intéressants pour la bonne société londonienne.

Poppy Delevingne s'est fait connaître dans le milieu de la mode en travaillant avec des marques comme Mango, Burberry avant de devenir muse pour Chanel et Louis Vuitton. Mais elle peut dire merci à sa soeur qui lui rend service de plus en plus.